Sobre la gira:
La Compañía Colombiana de Ballet está presentando Don Quijote desde el 20 febrero y hasta el 19 de abril del presente año, en un gira por 28 ciudades de China, una de las más largas realizadas por la compañía en sus 19 años de trayectoria. Con un total de 25 bailarines en escena y 5 personas acompañantes entre técnicos, vestuaristas y escenógrafos; visitarán 28 de los más prestigiosos teatros de la República Popular China, en 12 de sus provincias. Esta gira es posible por el apoyo de Jodi Kaplan & Associates, una empresa dedicada a la promoción internacional de compañías de danza.

Repertorio:
Don Quijote, una obra que hace parte del repertorio de la Compañía Colombiana de Ballet, que despierta la admiración y el disfrute del espectador, creando una diferencia entre las demás versiones a nivel mundial. Basada en el episodio de «Las bodas de Camacho» que se narran en los capítulos XIX, XX y XXI de la segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

El resultado es una adaptación caracterizada por una escenificación llena de humor y fantasía, donde el absurdo, los valores, las pasiones y la condición humana, se exponen con exquisitez en la figura de un idealista, que ha trascendido en el tiempo y a través de las generaciones.

Sobre la gira:
19 estudiantes de danza y 2 profesores viajan a Turquía entre el 10 de abril y el 26 de abril. Los estudiantes intervendrán en la celebración de los 60 años de las relaciones bilaterales entre Colombia y Turquía por invitación de la embajada. Además particiarán en la versión 41 del “TRT International Children’s Festival” organizado anualmente por la Corporación de Radio y Televisión de Turquía, reuniendo a los niños del mundo bajo el lema “Amor, amistad y paz” y es transmitido en vivo. Para esta edición participarán un total de 800 niños de 40 países. Estas experiencias enriquecen el proceso formativo de los estudiantes de nuestra institución educativa por medio del intercambio cultural, además estas participaciones fortalecen la imagen del país en el extranjero.

Repertorio:

Nuestros estudiantes estarán representando a Colombia con presentaciones de danzas folclóricas de la región pacífica, como el currulao, el bunde-juga y el abozao; y de la región andina con la danza de la caña y el bambuco. Además tendrán intercambios culturales con grupos de folclor turco y talleres de grupos locales invitados a la celebración.

Sobre la gira:
La Compañía Colombiana de Danza Contemporánea participará en las festividades por el dia de la danza, celebradas en Cuba durante el mes de abril, para esta ocasión será la única compañía extranjera. La invitación fue realizada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de la Habana. El 19 y 20 de abril, 15 miembros de la compañía presentarán dos obras de su repertorio: Mal de vivre y La cura. Además, se visitarán escuelas donde impartirán talleres y mostrarán fragmentos de las obras.

Mal de vivre, será una de las obras que se presentarán en Cuba, creada por el reconocido coreógrafo francés Redha Bentifour. Mal de vivre, hastío de vivir, nostalgia, vacío de la vida. Pasearse por la ciudad todo el tiempo en busca de algo, con el afán de mirar, con las ganas de ser notado y de abstraerse menos. Pasearse y posar la mirada sobre otro cuerpo y, al mismo tiempo, no tener contacto con el otro. Sólo pasearse. Entregarse. Arriesgarse. perderse de sí mismo y poder captar, a pesar de la ausencia de contacto, la esencia del otro. De eso se trató el arte del siglo XIX, siglo en el que se planteó el <mal de vivre>. De cómo entender el lenguaje y sobrepasarlo. El arte por el arte. Cómo aprovechar la angustia y el hastío para producir, comunicar y responder.

La cura, coreografiada por Julio César Iglesias Ungo procedente de Cuba, que además hará la mezcla musical en vivo y diseñar la iluminación. La cura es una obra que busca la depuración a través del movimiento. En escena los bailarines, realmente, viven una cura y el espectador es testigo de ella, siente y se compenetra con la sanación. Se explora el dolor, la angustia, la pasión y la incertidumbre, todo para extraer de cada bailarín un sello interpretativo y una transformación durante la obra.